今天，C.A.K.E.TALK論壇大師班第三場

本場大師班論壇特別邀請了著名漫畫家蔡志忠，法國漫畫大師克里斯蒂安，《白蛇緣起》制片人崔迪，法國漢學家紀可梅，翻翻動漫集團總裁沈浩以及漫友文化總經理、漫友雜志社社長俞涌等海內外的動漫領域大師們，以“動漫的現在與未來”為主題，進行了一場有深度有溫度的研討。

帶大家來來看看
這些大師都說了些什么？

克里斯蒂安

大師名片

著名《科盧切圖騰》設計者、聯合國氣侯變化會議《諾亞方舟》雕塑群設計者、戛納國際電影節官方漫畫家、國際漫畫家族制“和平漫畫”協會成員，法國藝術與文學騎士。

他用幽默來詮釋生活，自八十年代以來，他為國內外的報刊雜志、電以及戛納國際電影節、足球世界杯、各種海豹、廣告、舞臺布景和尼斯狂歡節的滑車創作了幽默和時事漫畫。

大師說

在八十年代的時候互聯網尚未普及，因為我住在離巴黎比較遠的南方，所以怎樣把我的繪畫寄到巴黎的出版社是非常復雜的一件事。

我只能用郵局最快的郵遞來寄，但是還是需要一兩天。

后來互聯網的普及，只需要輕輕一點鼠標，我的圖片就可以在世界分享，但是不管如何我總是在紙上畫畫，我喜歡這種筆和紙接觸的這種感覺，所以我總是使用紙張和傳統的繪畫方法，至少對我來說是這樣。

接下來我畫完之后我就掃描我的圖片，然后數碼化，再通過PHOTOSHOP或者其他的一些軟件來進行修飾，我們就可以得到不同的色調，效果，這是一個技術上的進步，數碼對我來說是一種新的經濟藝術的體系。

我們在這一次的動漫展當中，有非常多的專家來討論這個問題，那么數碼技術的到來改變了大家的一個思維方式，改變了大家的工作方式，那么我也希望我們能夠重新找到它的平衡點。

紀可梅

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法國漢學家、人類學紀錄片導演，中國電影史和中國動畫史專家。

大師說

中國的動畫對我來說，是我一直感興趣的，首先中國動畫電影是世界上最重要的電影類別之一，也是世界上最偉大的電影之一，它有一百年的歷史，而且它的影響力非常之大，在全球的動畫電影的歷史上，占有非常重要的地位。

我們最重要的首先是要了解自己的過去，這是一個非常重要的話題。

我們也可以看到在今天的中國電影當中，缺乏非常好的劇本，所以我們必須要彌補這一個短板，否則我們沒有辦法把這么優秀的電影放映到國外去。這個問題我們需要更長時間的深入討論。

我也希望，中國的年輕人能夠慢慢地不斷地，認識過去中國電影和中國動畫的重要的價值，這也可以讓未來的電影人，年輕人有更多的自信，他們對自己的中國文化和中國模式要有更多的自信。

只有我們真正理解和汲取了這些價值之后我們才能傳承給后人。

蔡志忠

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1983年開始創作四格漫畫，已有《莊子說》、《老子說》、《列子說》、《大醉俠》、《光頭神探》等100多部作品在30多個國家和地區以多種語種版本出版，銷量超過了3000萬冊。

大師說

我來臺北的第一個晚上，大概4點多起床，朦朧中從那個公雞叫的聲音，鳥叫的聲音變成了大卡車的聲音，心里想這是在臺北，我現在是漫畫家了。

很多愛畫畫的可能是功課不好，但是我不是，我3歲就可以讀100到1000個故事，有一部分是歷史、有一部分是神話，有一部分是歌集，另外的我有認識50到100個歷史人物。

我們一定要發揚自己的文化，就像說有一些文化是大家一起認同的，就是普世價值，就是任何生命都覺得是好的，就像我們認同很多西方，西方也一樣認同東方，當然在過去一百年前我們世界的主流是西方，但是現在世界剛好繞了一周了，現在開始都要看過來，看東方，就像法國拿坡侖說不要驚醒東方那只獅子，那只獅子醒來全世界都要震動，現在獅子醒來了，不是讓大家都追求名牌、買車買房，要從自己的切實開始。

崔迪

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超過8年的電影開發及制作經驗，擅長動畫及實拍電影的全流程制片管理，曾參與制作《龍虎少年隊》《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》等動漫作品。

大師說

今天想跟大家講講，我們在整個創作制作當中的一些思考，主要是傳承與創新，其實這兩個詞在我們所有的環節創作過程當中，都非常非常的重要。

《白蛇緣起》這樣的成人題材類型，年輕的定位，然后這樣的一個戲劇動畫電影的方式來呈現傳統故事，這是我們當時開始《白蛇緣起》的故事之前的一些思考和想法。

這個其實對我們來說也是非常大的挑戰，最大的挑戰就是我們怎么用一個創新的方式呈現一個傳統的題材、傳統的故事、傳統的人物。

在《白蛇緣起》中，最打動人的東西是不能動的，所以我們在做的過程當中，就時刻想著什么東西是我們可以創新的，什么東西是我們不能動的，甚至要回歸加強的。

CG是以寫實為基礎的，不像2D手繪比較概念抽象，但是東方很多美感的東西是比較抽象、平面、有意境的，所以在這上面，在配樂、畫風等方面下了很大的功夫。

沈浩

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中國電影評論學會動漫游戲專業委員會理事，杭州翻翻動漫創始人、CEO，曾引進《航海王（海賊王）》等數百部海外人氣漫畫作品。組建了米沙、第年秒、瀟十里等一線漫畫家在內的創作團隊，代表作有《隱世華族》、《拾又之國》、《識夜描銀》等。

大師說

動漫的形象是不會變的，十年前是這個形象，十年后還是這樣的形象，并且他不會出什么丑聞。

其實動漫里面的形象才是真正值得我們追的。的確，喜歡的動漫形象可以幾年幾十年不變。你喜歡他的外表、喜好，這些都不會變，這個形象很值得我們追。所以，這個也讓我感受到好的優秀動漫作品里面的魅力所在，它能夠帶給讀者一個什么樣的價值和一個什么樣的理念，這個讓我印象非常深，這是我進入這個行業一個非常重要的契機。

俞涌

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廣州漫友文化科技發展有限公司董事、總經理，《漫友》雜志社社長

大師說

在漫友12年，實際上漫友12年的盈利狀況都是可以的，我基本上沒有引進外部的資金，我每周禮拜一看的數據就是現金流的情況，只要把這一點做好了，我覺得企業的生存就沒有問題。

未來真正有生命力的企業也是能夠生產精品的動畫公司，現在公司規模也大，分工也越來越明晰，我想在這個過程當中需要大量的動畫制作的工匠師，我們要以工匠師的精神來做，這個工作還是非常有前景的。

我覺得我們要堅守動漫的基因、血液、靈魂，但是一定要跳出來用市場的邏輯做這個產業，用市場的邏輯做這個企業。